Sinopsis
Basada en "El Balcón" de Jean Genet.
En una ciudad devastada por la revolución, en el burdel de Madame Irma, hombres mediocres acuden para interpretar roles de poder: el Obispo, el Juez y el General.
Mientras afuera la realidad se desmorona y los símbolos de autoridad mueren, dentro, los clientes de Irma deberán dejar de simular el poder para convertirse, trágicamente, en él.
Tono de la obra
Oscila entre la rigidez de un ritual religioso y la decadencia de un cabaré oscuro. No busca el realismo, sino una atmósfera de pesadilla lúcida donde la belleza y la crueldad se entrelazan.
Claves de esta adaptación
- Actualización: La imagen es más real que el objeto.
- Estructura circular: La revolución estalla para destruir el poder establecido, convirtiéndose en una copia exacta del mismo.
- Lenguaje metafórico: Se mantiene la riqueza poética y provocadora de Genet, pero agilizando el ritmo.
- Expresionista: Utiliza luces saturadas y sombras profundas, deforma la vida mediante el gesto exagerado y crea un no-lugar donde el tiempo parece suspendido.
- El poder como fetiche: Subraya que la autoridad es, en el fondo, un objeto de deseo sexual y psicológico.
Enfoque del director
Propongo un teatro de la crueldad, convirtiendo el escenario en un espejo deforme del mundo.
Quiero que el público se convierta en voyeur de sus propias ansias de estatus y poder, de sus miserias sociales.
No importa quién gane la guerra afuera, solo cambia el individuo que ocupa el “Trono”.
Sobre la obra
El Autor, Jean Genet (1910-1986) Figura clave de la literatura del siglo XX.
El “Santo ladrón” de las letras francesas, huérfano, prostituto y ladrón, escribe desde la experiencia del excluido. Maestro de la “estética del mal” y la subversión de los símbolos. Sus obras cuestionan la moral burguesa y exploran la relación entre el dominado y el dominador.
Temas:
- El teatro del poder: La autoridad no es real, es un disfraz; solo existe si alguien la actúa y el resto se la cree.
- La mentira elegida: Preferimos una ficción hermosa y bien representada antes que una realidad cruda y desnuda.
- La revolución en bucle: El rebelde que triunfa termina usando las mismas máscaras y abusos que el tirano al que derrocó.
- Carne vs. Símbolo: El choque entre nuestros deseos naturales y la rigidez de las normas sociales.
- Público cómplice: Al mirar, el espectador se convierte en un voyerista que acepta el engaño como verdad.
Qué encontrará el espectador
Una propuesta visual impactante cargada de erotismo y violencia estética, un vestuario que es pura arquitectura del poder y una reflexión incómoda sobre cuánto de lo que consideramos "real" en nuestra vida es simplemente una actuación para los demás.
Galería de fotos
Equipo artístico y técnico
Equipo artístico
Dirección: Nino Hidalgo.
Ayudantes de dirección:
Raquel Morgado y Ele Ambel.
Reparto
Alberto Madruga.
Alicia Crespo.
Ana Crespo.
Carlos Luengo.
Damarís Morgado.
Ele Ambel.
Hugo Valderrama.
Jota Izquierdo.
Juanma Hernández.
Juanma Vaca.
Miguel Ángel Latorre.
Nerea Ávila.
Raquel Morgado.
Ro Bosque.
Washington Nyaguthii.
Ficha técnica
Iluminación, proyección y sonido: Chus Pablos.
Costura: Eva Ruiz.
Maquillaje: Belén Luis y Paula Torres.
Cartelería y diseño gráfico: Marta Barroso.
Diseño escenografía: Nino Hidalgo.
Fotografía: Sergio White.





















